国家艺术基金项目《中国民族声乐表演人才培训》已于7月18日在中国音乐学院正式启动。此项目属于国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助范围。

本次培训汇聚了声乐教育、表演艺术、音乐创作、指挥以及音乐学等多个领域的顶尖专家。培训旨在从理论研究、演唱技巧、舞台呈现和审美构建等多个角度，全面提升学员的综合能力，构建一个高标准、深层次、多维度的教学与培养体系。课程内容依据歌曲体裁进行了系统划分，包括艺术歌曲、传统声乐艺术作品和歌剧选段三个主要部分。每个环节都强调理论与实践的结合，并由相关领域的理论专家和著名声乐艺术家共同执教。这种“高度、广度、深度、温度”相结合的培养模式，旨在打破技法与文化的界限，着力培养具备深厚学术功底、精湛演唱技艺和创新精神的复合型高端民族声乐表演人才。

中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞表示，她长期坚持的“中西合璧、融古拓今”的艺术理念将是本次培训的核心。她鼓励学员们充分利用为期35天的集中培训时间，通过名师指导、专题讲座、集中排练以及三场汇报音乐会，实现艺术上的蜕变与升华。

作为授课专家之一，女高音歌唱家单秀荣分享了她从演唱《雁南飞》到致力于复原《白石道人歌曲》和长篇古曲《胡笳十八拍》的艺术经验。她指出，演唱当代民歌需要真挚的情感，演绎古典诗词依赖深厚的文化底蕴，而古曲则应遵循“以字行腔、吟诵为先”的原则，避免过度炫技，顺应词句的韵律，才能展现出雅致内敛的中国韵味。她寄语年轻一代：“要多阅读传统诗词，扎实学习古人的润腔和韵味；要用真情传递声音，技巧应始终服务于情感；要诚心学艺，甘于寂寞，日复一日地精进，才能坚守传统特色，唱出富有底蕴、充满温度、展现风度的中国之声。”

项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰介绍，培训期间将安排三场专场汇报音乐会，并提供完善的排练、彩排及联排等沉浸式舞台训练，以全面提升30名学员的舞台表现力和作品解读能力。