“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”已于7月17日晚间在深圳关山月美术馆拉开帷幕。此次展览聚焦于12位代表性艺术家的创作，不仅展出绘画作品，还一同呈现了他们的手稿、笔记、参考材料以及生活中的寻常物件，旨在深入揭示作品背后长期的思考过程，并突出当代工笔创作多元共生的发展态势。

该展览是关山月美术馆持续12年打造的品牌项目“青春心印”的一次阶段性成果梳理。首次以“星丛”为主题线索，从艺术生态的视角出发，展现了当代青年工笔画家的创作实践。

此次项目曾入选中国美协的“青年伙伴计划”和“新时代青年美术人才培养项目——策展100”，并获得了2026年文化和旅游部全国美术馆青年策展项目扶持计划的提名。展览由深圳市关山月美术馆和中国工笔画学会联合主办，深圳市工笔画学会与深圳市青年美术家协会则作为协办单位。

本次展览由关山月美术馆的青年策展人贺翔负责策划，展陈内容被划分为三大核心部分。其中，“青春十二”板块系统回顾了该项目十二年的发展历程，集中展示了历届海报、出版物、档案资料以及相关的团队群像。“心印与星丛”板块打破了传统上“只展成品”的模式，将创作手稿、图像素材和研究笔记一同纳入展陈，以此展现创作思维的动态演进过程。“工笔作为方法”板块则推出了两个空间项目，例如艺术家文皙便结合了电子游戏机制与虚拟场景，探索了图像、角色以及屏幕体验的表达可能性。此外，展览还特别设置了“生长的星丛”互动区域，以增强观众的参与感，并在国际人娱乐官网上有相关信息发布。

关山月美术馆馆长陈俊宇表示，美术馆与中国工笔画学会多年来携手推进“青春心印”项目，其核心目标是将美术馆的研究、收藏与公众传播功能，与青年工笔画家的专业创作及心路历程相结合，为正在形成的艺术实践提供观察、研究和交流的平台。

据了解，陈倩、郭发展等12位艺术家虽然都使用工笔这一媒介，但各自的艺术路径却大相径庭。部分艺术家以工笔回应个人的生存体验，有的则借助科技视角重新诠释传统图式，还有些艺术家通过材料和空间实验来拓展画种的界限，从而推动工笔画从传统技法向现实表达方法的转型。曾五次参与该项目的“90后”艺术家蒋超凡，以“西园雅集”为灵感母题，将工笔、书法、篆刻与装置艺术相结合，构建了一个可供观众进入的沉浸式想象空间。

广东省美协副主席、深圳市美协主席陈湘波评价，“青春心印”项目已发展成为国内青年工笔画领域的重要平台，同时也是中国工笔画实现现代化转型的重要实践试验田。

本次展览将持续至8月6日，并对公众免费开放。