在浙江音乐学院的排练厅，阳光洒在木地板上，年过六旬的林为林正在指导年轻演员练习“起霸”时的眼神。他一边讲解，一边亲自示范每一个动作，要求演员做到抬腿、翻身、亮架一气呵成。林为林强调，腿部动作的高度并非关键，真正的奥妙在于演员所展现的“精气神”。

近日，2026年度国家艺术基金艺术人才培训项目“全国戏曲武生表演艺术人才培训”在杭州的浙江音乐学院正式启动。此次培训汇聚了来自全国各地的青年武生演员和戏曲院校的学生，他们将在杭州进行为期两个月的集中学习。

武生的刚劲有力与昆曲的婉转柔情交织，这正是六百多年来江南水磨调所蕴含的文武之道。林为林，这位拥有“江南一条腿”美誉的国家级非物质文化遗产昆曲传承人，九岁开始学艺，从艺五十余载，曾两度摘得中国戏剧梅花奖。

被称为“百戏之祖”的昆曲，以其典雅的念白、婉转的唱腔和细腻的表演风格闻名，特别是“水磨调”更是其独特魅力所在。昆曲在2001年被联合国教科文组织列入首批“人类口述和非物质遗产代表作”，并于2008年被纳入人类非物质文化遗产代表作名录。

昆曲的艺术价值体现在其精妙的文辞和炉火纯青的表演。主攻武生的林为林，擅长长靠、短打武生戏。武生行当讲究“武戏文唱”，要求每一个动作既有力度又不失韵律，这正是中国戏曲“以形写神”的美学精髓。

“唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，即‘四功五法’，是每一位昆曲演员必须精通的基本功。”林为林在近日接受专访时表示，演员的成长初期往往始于模仿，就像中国书法中的一笔一划，需要通过反复练习“云手山膀”等基本功来打好筋骨，为塑造形体打下坚实基础。

1985年，年仅21岁的林为林凭借在《界牌关》中对“罗通盘肠大战”的出色演绎，荣获第三届中国戏剧梅花奖。他饰演的罗通，“白盔白甲白如霜，白马银枪谁敢挡”，通过搓步、甩发、旋子等高难度技巧，将角色的伤痛与意志完美传达，赢得了观众数十次的掌声与喝彩。

在林为林看来，中国戏曲永恒不变的发展规律在于“古不陈旧，新不离本”。昆曲的“本”体现在其倚声填词的文学根基、依曲行腔的水磨古韵、代代相传的经典剧目，以及武戏演员用身体技艺传承的传统功法。

戏曲演员的成长历程，也折射出戏曲传承与创新的脉络。从初学时的全盘模仿，到舞台实践中的精进技艺，再到最终融会贯通，形成个人风格，塑造鲜活人物，完成从匠人到名家的蜕变，这正是戏曲从坚守传统到开拓创新的过程。

浙江京昆艺术中心的青年演员崔宝玉正在经历这样的成长之路。他10岁进入艺校，因武功出色被分入武生组，一路走到今天。他深知武生训练的艰辛，但对练功的苦乐有着深刻体会，并表示热爱能够支撑他克服一切困难。

如今，AR科技的应用和青春戏曲的流行，让昆曲以更具吸引力的方式走近大众。绚烂的舞美和鲜活的剧情，打破了传统戏曲的受众壁垒，吸引了大量年轻观众。

林为林对这种时代新气象持肯定态度，他认为青春戏曲为年轻人打开了理解戏曲的大门。他相信，只要观众走进剧场，就有机会感受到戏曲的独特魅力，并从中培养出真正的兴趣。

来自中国戏曲学院的“00后”徐子扬，因钟情戏曲之美而入门，并被武生的侠义风骨所吸引。他认为，戏曲本身就是一种多元的艺术形式，而青年一代应脚踏实地，默默耕耘。

年轻演员们在戏曲中找到的侠义与感动，正是林为林所强调的昆曲之魂。他指出，昆曲的魅力根植于五千年中华文化的内核、古典的文学辞藻，以及武生演员精湛的技艺和舞台风韵。他强调，再华丽的舞美，若没有演员的精神支撑和传统功法的支撑，便会失去戏曲最动人的文化底蕴。

在排练厅里，年轻演员们再次进行动作练习，眼神中已然注入了情感。江南的水磨调，在文武交融中，历经六百余年，余音悠长，展现出勃勃生机。